NOU KA SONJÉ
 
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Charles « Charlie » Parker, Jr. (Né -29- Août 1920 –
Décédé le- 12- mars -1955),

 
également connu sous le nom "Yardbird" et "oiseaux", était un américain jazz saxophoniste et compositeur. Miles Davis a dit: "vous pouvez dire l'histoire du jazz en quatre mots : Louis Armstrong. Charlie Parker. »
  Parker a été un très influent soliste de jazz et une figure de proue dans le développement du Be-Bop, une forme de jazz caractérisée par des tempos rapides, la virtuosité technique et improvisation. Parker a présenté des idées harmoniques révolutionnaires, y compris les accords de passage rapide, de nouvelles variantes des accords altérés et des substitutions de corde. Son ton varie de propre et pénétrante à douce et sombre. Nombreux enregistrements Parker démontrent son virtuose joue le style et les lignes mélodiques complexes, parfois alliant jazz et autres genres musicaux, y compris les blues, Latinet classique.Parker a acquis le surnom « Yardbird » au début de sa carrière  et la forme abrégée, "Bird", qui a continué d'être utilisé pour le reste de sa vie, inspiré les titres d'un certain nombre de compositions de Parker, comme "Yardbird Suite", "ornithologie", "Qu'oiseau obtient le ver" et "Bird of Paradise".Parker a été une icône pour la subculture hipster et plus tard de la Beat Generation, qui personnifie le musicien de jazz comme un artiste intransigeant et intellectuelle, plutôt qu'un artiste du spectacle


Biographie 
 
Petite enfance  


Charlie Parker est né à Kansas City, Kansaset a grandi à Kansas City, Missouri, la fille unique de Charles et Addie Parker. Parker à la Lincoln High School.  Il s'inscrivit en septembre 1934 et s'est retiré en décembre 1935, juste avant de rejoindre l'Union des musiciens locaux.Parker a commencé à jouer du saxophone à l'âge de 11 ans, et à l'âge de 14 a rejoint le groupe de son école à l'aide d'un instrument loué de l'école. Son père, Charles, était souvent absent mais fourni quelque influence musicale ; Il a été pianiste, danseur et chanteur sur le circuit T.O.B.A. . Plus tard, il devient un maître d'hôtel Pullman ou chef des chemins de fer. Mère de Parker Addie a travaillé des nuits au bureau Western Union . Sa plus grande influence à cette époque était un joueur jeune trombone qui lui a appris les bases de l'improvisation

Début de carrière
  
Dans les années 1930, Parker a commencé à pratiquer assidûment. Durant cette période il maîtrisé improvisation et développé certaines des idées qui ont mené à bebop. Dans une interview avec Paul Desmond, il a dit qu'il a passé 3-4 ans pratiquant jusqu'à 15 heures par jour.
Bandes dirigées par Count Basie et Bennie Moten , sans aucun doute influencé Parker. Il a joué avec des groupes locaux dans des clubs de jazz autour de Kansas City, Missouri, où il perfectionne sa technique, avec l'aide de Buster Smith, dont des transitions dynamiques à double et triple temps influencé le style en développement de Parker.En 1938, Parker rejoint du pianiste Jay McShann bande de territoire. [8] Le groupe fait une tournée de discothèques et autres lieux du Sud-Ouest, ainsi que Chicago et New York City.  Parker fait ses débuts d'enregistrement professionnel avec bande de McShann.Adolescente, Parker a développé une dépendance à la morphine à l'hôpital après un accident d'automobile et par la suite devenu accro à l'héroïne. Il a continué l'héroïne tout au long de sa vie, qui a finalement contribué à sa mort.

New York City

En 1939, Parker s'installe à New York, pour poursuivre une carrière dans la musique. Il a occupé plusieurs autres emplois aussi bien. Il a travaillé à Chicken Shack de Jimmie, où le pianiste Art Tatum effectué neuf dollars par semaine comme plongeur.  Dans 1942 Parker quitte groupe de McShann et joué avec Earl Hines pendant un an, dont le groupe inclus Dizzy Gillespie, qui plus tard joué avec Parker en duo. Malheureusement, cette période est pratiquement sans papiers, en raison de la grève de 1942-1943 par l' American Federation of Musicians, période durant laquelle quelques enregistrements ont été réalisés. Parker a rejoint un groupe de jeunes musiciens et a joué dans des clubs après les heures régulières à Harlem, tels que Les Uptown House de Clark et Playhouse de Minton's. Ces jeunes iconoclastes inclus Gillespie, pianiste Thelonious Monk, guitariste Charlie Christianet le batteur Kenny Clarke. Attitude des beboppers a été résumée dans une célèbre citation attribuée au moine de Mary Lou Williams: « Nous voulions une musique qu'ils ne pouvaient pas jouer » – "ils" sont les saxophonistes blancs qui avaient usurpé et profité de la musique de swing. Le groupe a joué dans des lieux sur la 52e rue, y compris trois Deuces et The Onyx. Alors qu'à New York City, Parker a étudié avec son professeur de musique, Maury Deutsch.

Bebop


Selon une interview de que Parker a donné dans les années 1950, une nuit en 1939, il jouait "Cherokee" à une jam session avec le guitariste William "Biddy" flotte quand il a frappé sur une méthode pour développer ses solos qui ont permis une de ses principales innovations musicales. Il se rendit compte que les douze tons de gamme chromatique peuvent conduire mélodiquement à n'importe quelle touche, briser certains des confins de solos de jazz plus simple.

Au début de son développement, ce nouveau type de jazz a été rejeté par de nombreux musiciens établis, traditionnel qui méprisait leurs collègues plus jeunes. Les beboppers a répondu en appelant ces traditionalistes "figues moisis". Toutefois, certains musiciens, tels que Coleman Hawkins , Benny Goodman, étaient plus favorables à son développement et a participé à la jam sessions et dates d'enregistrement dans la nouvelle approche avec ses adhérents.

En raison de l'interdiction de deux ans Musicians' Union de tous les enregistrements commerciaux de 1942 à 1944, une grande partie du développement précoce du bebop n'a pas été saisie pour la postérité. En conséquence, il a gagné l'exposition limitée radio. Musiciens Bebop avaient un moment difficile de gagner une large reconnaissance. Il n'était pas jusqu'en 1945, année où sera levée l'interdiction de l'enregistrement, que les collaborations de Parker avec Dizzy Gillespie, Max Roach, Bud Powell et d'autres avaient un effet considérable sur le monde du jazz. Une de leurs performances de petits groupes premiers (et le plus grands) ensemble a été redécouvert et publiée en 2005 : un concert à l'hôtel de ville de New York le 22 juin 1945. Bebop a rapidement gagné un appel plus large entre les musiciens et les fans.

Le 26 novembre 1945, Parker mène une date de référence pour le label Savoy , commercialisé comme la "plus grand Jazz session jamais". Enregistrant sous le Reboppers de Charlie Parker, Parker s'est enrôlé ces sidemen comme Dizzy Gillespie et Miles Davis à la trompette, Curly Russell à la basse et Max Roach à la batterie. Les pistes enregistrées au cours de cette session comprennent "Ko-Ko", "Billie Bounce" et "le moment est venu".Peu après, la bande à Parker/Gillespie s'est rendu à un engagement sans succès au club de Billy Berg à Los Angeles. La plupart du groupe revient à New York, mais Parker est resté en Californie, encaissement dans son billet de retour pour acheter de l'héroïne. Il a éprouvé de grandes difficultés en Californie, finit par s'engagée à Camarillo hôpital psychiatrique d'État pendant une période de six mois.

Addiction

La dépendance chronique de Parker à l'héroïne l'a incité à manquer les concerts et perdre le travail. Il a fréquemment eu recours aux arts de la rue dans les rues, reçoit des prêts d'admirateurs et de ses collègues musiciens et mise en gage ses saxophones pour l'argent de la drogue. Consommation d'héroïne a été généralisée dans la scène du jazz et de la drogue pourrait être acquis facilement.Bien qu'il a produit de nombreux enregistrements brillantes durant cette période, le comportement de Parker est devenu plus en plus erratique. L'héroïne était difficile d'obtenir quand il a déménagé en Californie, où la drogue a été moins abondante, et Parker ont commencé à boire énormément pour compenser. Un enregistrement pour le label Dial de 29 juillet 1946, fournit la preuve de son état. Avant cette session, Parker a bu un litre de whisky. Selon les notes de Charlie Parker sur cadran Volume 1, Parker a manqué la plupart des deux premières mesures de son premier refrain sur la piste, « Max faire cire. » Quand il est enfin venu, il a balancé sauvagement et filé une fois tout le pourtour, loin de son micro. Sur la mélodie suivante, "Lover Man", le producteur Ross Russell soutenu physiquement Parker. Sur « Bebop » (la dernière piste Parker enregistré dans la soirée), il commence un solo avec un solide premier huit bars. Sur son deuxième huit bars, cependant, Parker commence à lutter, et un désespéré Howard McGhee, le trompettiste sur cette session, crie, "Blow!" à Parker. Charles Mingus a examiné cette version de "Lover Man" d'être parmi les plus grands enregistrements de Parker, malgré ses défauts. [13] Néanmoins, Parker détestait l'enregistrement et ne pardonna jamais Ross Russell de le libérer. Il ré-enregistre la mélodie en 1951 pour Verve.

Lorsque Parker est sorti de l'hôpital, il était propre et saine et s'est rendu à faire les meilleurs jouer et enregistrer de sa carrière. Avant de quitter la Californie, il a enregistré « Relaxin'à Camarillo », en référence à son séjour à l'hôpital. Il revient à New York, a repris son addiction à l'héroïne et a enregistré des dizaines de pour les labels Savoy et le cadran, qui demeurent parmi les moments forts de sa production enregistrée. Beaucoup d'entre eux étaient avec son soi-disant « quintette classique » y compris le trompettiste Miles Davis et le batteur Max Roach.

Charlie Parker avec cordes

Un désir de longue date de Parker a consisté à effectuer avec une section de cordes. Il était un étudiant passionné de musique classiqueet contemporains a indiqué qu'il était plus intéressé à la musique et des innovations formelles d'Igor Stravinsky et avait très envie de s'engager dans un projet semblable à ce qu'on appela plus tard comme troisième voie, un nouveau genre de musique, jazz et classiques éléments plutôt que de simplement intégrer une section de cordes et performance des standards du jazz.

Le 30 novembre 1949, Norman Granz organisé pour Parker enregistrer un album de ballades avec un groupe composé de musiciens de jazz et orchestre de chambre . [14] Six prend maître de cette session comprend l'album Charlie Parker avec chaînes: "Just Friends", "tout ce qui m'arrive", "April in Paris", "Summertime", "je ne savais pas quelle heure il était" et "si je devrais te perdre".

Jazz at Massey Hall

En 1953, Parker a joué au Massey Hall de Toronto, Canada, rejoints par Gillespie, Mingus, Bud Powell et Max Roach. Malheureusement, le concert se sont affrontés avec un match de boxe poids lourd télévisé entre Rocky Marciano et Jersey Joe Walcott, donc mal y ont participé. Mingus a enregistré le concert, ayant pour résultat l'album Jazz at Massey Hall. Lors de ce concert, il a joué un plastique saxophone Grafton[Réf. nécessaire]. À ce stade de sa carrière, il expérimentait avec des matériaux et de nouveaux sons. Parker lui-même, a expliqué le but du saxophone en plastique dans un 9 mai 1953 diffusé de Birdland et a encore une fois dans une ultérieure mai 1953 diffusé.[citation nécessaire]Parker est connu pour avoir joué plusieurs saxophones, y compris les Conn 6M, de l'artisanat de Martin et de Selmer modèle 22. Parker est aussi connu pour avoir joué avec un roi "Super 20" saxophone. Saxophones King Super 20 de Parker a été faite spécialement pour lui en 1947.


Mort

Parker est mort le 12 mars 1955 à la suite de son ami et protecteur de la Baronne Pannonica de Koenigswarter au Stanhope Hotel à New York tout en regardant Les frères de Dorsey' Scène Show à la télévision. Les causes officielles de la mort étaient lobaire pneumonie et une hémorragie de l'ulcère , mais Parker a aussi eu un cas avancé de la cirrhose et avait subi une crise cardiaque. Le coroner qui a procédé à son autopsie par erreur estimé corps 34-year-old de Parker pour être comprise entre 50 et 60 ans.
 
Parker avait vécu depuis 1950 avec Chan Berg, la mère de son fils Baird et sa fille Pree (qui est mort comme un enfant de la fibrose kystique). Il considérait Chan sa femme ; toutefois jamais formellement épousa, ni fait il divorce de sa femme précédente, Doris (qu'il avait épousée en 1948). Cela complique la décantation de l'héritage de Parker et servirait finalement à l'encontre de son souhait d'être enterré discrètement dans la ville de New York.

Il est bien connu que Parker a jamais voulu retourner à Kansas City, même dans la mort.[citation nécessaire] Parker avait dit Chan qu'il ne voulait pas être enterré dans la ville de sa naissance ; que New York était chez lui. Dizzy Gillespie payé pour la d'arrangements funéraires[16] et organisé une ardente in, une procession de Harlem célébrées par le Adam Clayton Powell, Jr., ainsi qu'un concert commémoratif, avant que les corps de Parker a été transporté au Missouri, conformément aux souhaits de sa mère. Veuve de Parker a critiqué la famille de Parker de lui avoir donné un enterrement chrétien alors qu'ils savaient qu'il était un confirmés athée. [17] Parker a été enterré au cimetière de Lincoln dans le Missouri, dans un hameau appelé sommet bleu.Succession de Parker est gérée par CMG Worldwide.

Musique 

Du style de Parker en cause interpolation des mélodies originales sur préexistant jazz formes et normes, une pratique encore courante dans le jazz d'aujourd'hui. Exemples: "ornithologie" ("Comment High The Moon") et "Yardbird Suite", dont la version vocale est appelée "What prix Love", avec des paroles par Parker. La pratique n'était pas rare avant bebop ; Cependant, il est devenu une signature du mouvement comme artistes ont commencé à s'éloigner d'arranger les normes populaires et composer leur propre matériel.Tandis que des morceaux tels que "Maintenant le temps, » «Billie Bounce, » " Au Privave ", "Barbados","Relaxin'à Camarillo,""Bloomdido, "et"Cool Blues"reposaient sur les modifications classiques bleus de douze-barre , Parker a aussi créé une version unique de la 12-bar blues des airs comme"Blues for Alice","Laird Baird"et"Si Si". Ces accords uniques sont populairement appelés "Changements d'oiseau".[citation nécessaire] Comme ses solos, quelques-unes de ses compositions sont caractérisent par longues lignes mélodiques complexes et un minimum de répétition même si il n'employait pas l'utilisation de la répétition dans certains airs, plus particulièrement « Now is The Time ».Parker a grandement contribué à la solo jazz moderne, dans lequel triplés et pick-up ont été utilisés de manières peu orthodoxes pour mener vers des tons de corde, offrant le soliste avec plus de liberté d'utiliser le passage, qui auparavant évités de solistes. Parker a été admiré pour son style unique du phrasé et novatrice d'utilisation du rythme. Grâce à ses enregistrements et la popularité de publié à titre posthume Charlie Parker Omnibook, style identifiable de façon unique de Parker dominé jazz depuis de nombreuses années à venir.Autres compositions de Parker bien connues incluent « Ah-Leu-Cha », "Anthropologie" (co-écrit avec Dizzy Gillespie) "De Billie Bounce", "Bird Gets the Worm", "Cheryl", "Confirmation", "Constellation", "Donna Lee", "Ko-Ko", "Moose the Mooche"et "Scrapple de la pomme".

SOURCE : Wikipedia

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http://en.wikipedia.org/wiki/Charlie_Parker
 
 
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Charlie PARKER


Biographie de Charlie PARKER :

Artiste, Musicien et Saxophoniste (Américain)
Né le 29 août 1920
Décédé le 12 mars 1955 (à l'âge de 34 ans)


Charlie Parker Jr, né Charles Christopher Parker le 29 août 1920 à Kansas City et mort le 12 mars 1955 à New York, est un saxophoniste alto américain. Parker, aussi surnommé Bird, est considéré comme l'un des créateurs et interprètes exceptionnels du style be-bop. Avec Louis Armstrong et Duke Ellington il est l'un des musiciens les plus importants et influents de l'histoire du jazz.


Dans les années 1940, Charlie Parker avec Dizzy Gillespie et Thelonious Monk ont assis les premiers éléments du jazz moderne en participant activement à l'émergence du be-bop, une forme de jazz caractérisée par des tempos rapides, une grande technicité et une improvisation basée sur la structure harmonique. Les nouvelles approches proposées par Parker sur la mélodie, le rythme et l'harmonie ont considérablement influencé les musiciens contemporains. De nombreux morceaux de Parker sont devenus des standards de jazz comme Ornithology ou Confirmation. À partir du début des années 1950 la santé du saxophoniste décline fortement, principalement en raison de sa dépendance aux drogues et à l'alcool initiée dans sa jeunesse. Il décède en mars 1955 à seulement 34 ans.

Fils unique de Charlie Parker Senior, pianiste et danseur itinérant, puis steward dans les chemins de fer, et d'Addie Parker, amérindienne d'ascendance Choctaw, le jeune Charlie chante dans la chorale de son école, puis se passionne pour le jazz, dont Kansas City est à l'époque la capitale, en même temps que celle du jeu, de la prostitution, de la drogue et du trafic d'alcool — nous sommes sous la Prohibition. Dès 11 ans, Parker commence à jouer du saxophone pour intégrer l'orchestre de son école à l'âge de 14 ans. De nombreux témoignages concordent pour affirmer qu'il montre dans ses jeunes années un talent exceptionnel pour la musique. À cette époque à Kansas City, les musiciens des grands orchestres de jazz comme celui de Count Basie luttent pour la reconnaissance dans des jam-sessions, lieu d'affrontements sans merci mais offre une émulation exceptionnelle aux jeunes musiciens comme Parker, où tout est possible et qu'un jour eux aussi pourront rivaliser avec les meilleurs. À l'âge de 23 ans , il parvient à intégrer des orchestres de Kansas City pour quelques dates et travaille sa technique auprès de Buster Smith. Très respectueux des virtuoses de l'instrument (Coleman Hawkins, Lester Young, Jimmy Dorsey, Johnny Hodges..) et des maîtres du Jazz en général (Louis Armstrong représentant la maîtrise totale), Charlie travaille sans relâche en écoutant sans fin les disques qu'il parvient à acquérir, repiquant les solos des maîtres de l'époque, et les rejouant note pour note, pratique extrêmement répandue chez les musiciens de Jazz. La seule « école de Jazz » consistant à reproduire à l'oreille les phrases des meilleurs musiciens. En 1937, il intègre finalement l'orchestre du pianiste Jay McShann, avec qui il effectue une tournée dans toute la région jusqu'à New York. Il enregistre ses premiers morceaux dont The Jumpin' Blues en 1942, où il interprète un solo court mais éblouissant.

En 1939, Parker quitte Kansas City pour New York, où se trouvent les meilleurs orchestres du pays. Il cherche à approcher les meilleurs musiciens, dont Art Tatum, dont la virtuosité l'impressionne et trouve le moyen de l'écouter tous les soirs par le biais d'un emploi de plongeur du restaurant où se produit le pianiste.

En 1942, Parker quitte le groupe de McShann pour jouer pendant 8 mois aux côtés de Earl Hines. On situe à cette époque les débuts du be-bop, bien que peu d'informations et aucun enregistrement — à cause d'une grève du syndicat des musiciens — ne puissent en témoigner. Il semble pourtant que ce style ait été inventé ou du moins formalisé par un groupe de jeunes jazzmen dont Parker fait partie et pour qui probablement la maîtrise instrumentale touche déjà à sa maturité. Il y a aussi le trompettiste Dizzy Gillespie, le pianiste Thelonious Monk, le guitariste Charlie Christian et les batteurs Max Roach et Kenny Clarke. Élaborée au cours des jam-sessions d'après concert dans les clubs de la ville, cette musique à la complexité nouvelle a pour but, comme le résume plus tard Monk, de créer quelque chose « qu'ils ne puissent pas jouer », « ils » désignant les musiciens swing, musique (souvent commerciale) de la génération précédente (Benny Goodman, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Artie Shaw...).

Pour cela, le be-bop apporte une harmonisation plus riche (utilisation d'accords comportant de nombreuses notes altérées, 9° et 13°), dans un cadre rythmique plus complexe, tout en conservant les morceaux traditionnels du jazz. Le thème fétiche de Bird, Cherokee illustre ceci.

L'émergence subite du be-bop, peu ou pas documentée a donné lieu à de nombreuses controverses, dont beaucoup furent colportées par les musiciens eux-mêmes. C'est cependant Charlie Parker lui-même qui a raconté à un journaliste dans les années 1950 que les principes de ce genre musical lui étaient venus subitement en 1939 alors qu'il travaillait l'improvisation sur Cherokee, lorsqu'il parvint à jouer une musique qu'il « entendait » en lui depuis quelque temps sans parvenir à la produire, en particulier dans l'exploitation des notes « altérées » des accords. Les premiers enregistrements entièrement « bop » sont effectués en 1945, en particulier le 28 février lorsque les compositions Groovin' high et Dizzy atmosphere sont enregistrées et le 11 mai avec des œuvres tout aussi révolutionnaires tels que Hot house, Shawnuff et Salt peanuts ; Charlie Parker ayant trouvé en Dizzy Gillespie un partenaire à sa mesure. Une troisième session réalisée le 26 novembre en compagnie de Miles Davis, âgé de 19 ans et encore inconnu du grand public, fournit d'autres enregistrements célèbres, parmi lesquels Ko-Ko (basé sur les accords de Cherokee), Now's the Time, Billie's Bounce. À partir de là, le be-bop s'impose comme un genre de jazz à part entière, ce qu'il reste encore de nos jours.

Peu après cette dernière session, Gillespie et Parker se séparent, Charlie restant en Californie, où le groupe joue quelques concerts qui ne se déroulent pas idéalement. L'une des raisons de ces deux événements est sans doute le comportement de plus en plus instable de Parker.

Le saxophoniste a développé dans son adolescence une forte addiction aux opiacés, assez courante chez les artistes à l'époque. De la morphine il passe rapidement à l'héroïne, ce qui va empoisonner sa vie et finalement causer son décès prématuré. De plus cette dépendance, rapidement devenue de notoriété publique, incite de nombreux jazzmen à se droguer eux-mêmes convaincus d'y trouver l'origine du génie Parkerien. Le jazz resta plusieurs décennies associé aux narcotiques, ce qui a grandement contribué à ternir l'image du mouvement be-bop dans son ensemble et a gâché l'ascension de nombreux musiciens talentueux.

L'addiction de Parker aux drogues est importante et il se soucie davantage de l'obtention de ses doses plutôt que d'arriver à l'heure ou même d'assurer concerts et sessions d'enregistrement. 1946 fut pour lui ponctuée par une succession de péripéties qui se terminèrent par un séjour de 6 mois à l'hôpital psychiatrique de Camarillo.

À sa sortie d'hôpital en janvier 1947, Parker est débarrassé de ses problèmes de drogue et prêt à se replonger dans la musique. Il produira les années suivantes d'excellents disques pour les labels Savoy et Dial, dont certains avec ce qu'on surnomme depuis son « quintet classique », comprenant Miles Davis à la trompette, Duke Jordan au piano, Tommy Potter à la basse et Max Roach à la batterie.

Appliquant à des chansons populaires américaines et à des blues son extraordinaire talent d'improvisateur, Parker produit des morceaux d'une complexité mélodique stupéfiante, jamais dénué de qualité émotionnelle. Ainsi, l'écoute de Parker's Mood reste aujourd'hui encore d'une intensité exceptionnelle.

Dès 1946, il participe aux concerts du Jazz at the Philharmonic organisés par Norman Granz, il se produit alors aux côtés de l’idole de sa jeunesse, le saxophoniste Lester Young. Norman Granz le fait rapidement signer sur son label Verve. En mai 1949, il se produit en France avec son quintet, Salle Pleyel à Paris, à Marseille et à Roubaix. En novembre 1949, il enregistre accompagné d’un orchestre à cordes, qui lui offre une reconnaissance et un succès auprès du grand public, statut rare à cette époque pour un musicien de jazz noir aux États-Unis.

En 1951, à la suite de ses démêlés avec des patrons et des imprésarios, on lui retire sa carte de travail à New-York pendant quinze mois, ce qui lui interdit de se produire dans les clubs. Cette même année, il retrouve ses vieux complices Dizzy Gillespie et Thelonious Monk pour l’enregistrement du disque Bird & Diz. En 1953, malgré une santé déclinante, Charlie Parker montre des qualités musicales intactes lors du concert historique du Massey Hall de Toronto où il se produit aux côtés de Dizzy Gillespie à la trompette, Bud Powell au piano, Charles Mingus à la basse et Max Roach à la batterie. Au début des années 1950, les disques de Charlie Parker se vendent très bien et son impact sur le monde du jazz est sans précédent depuis Louis Armstrong, plus de 20 ans plus tôt. Son jeu est imité par un grand nombre de musiciens, même parmi ceux qui tentent d'échapper à son influence.

Après des années où sa renommée est au plus haut, pendant lesquelles il ne parvient pas toujours à se tenir éloigné de l'héroïne ou à calmer ses pulsions autodestructrices, Charlie Parker meurt à New York chez la baronne Pannonica de Koenigswarter, alors qu'il regardait la télévision, à l'âge de seulement 34 ans. Sa mort sera officiellement attribuée à une pneumonie et un ulcère, elle est surtout le résultat de ses excès avec l'alcool et la drogue. Le médecin légiste chargé d'examiner le corps le trouvera si abîmé et épuisé qu'il estime son âge entre 50 et 60 ans, une erreur de près de 20 ans.
SOURCE:

http://www.jesuismort.com/biographie_celebrite_chercher/biographie-charlie_parker-4292.php
 


 

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   Pour un oiseau; Charlie "Bird" Parker par Olivier Douville
 
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Charlie Parker: 'Bird Lives!' Part 2
 
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Charlie Parker with Tommy Potter, Max Roach and Miles Davis at Three Deuces, New York, NY
 
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