NOU KA SONJÉ
 
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Louis Armstrong


Louis Armstrong Né le -4 Août 1901 –
 Décédé le -6 -juillet 1971-
 surnommé Satchmo  ou Pops, était un trompettiste américain de jazz et chanteur de Nouvelle-Orléans, Louisiane.

Venir au premier plan dans les années 1920 comme une « activité inventive » trompette et cornettiste , Armstrong était une influence fondamentale dans le jazz, en passant au centre de la musique d'improvisation collective de la performance en solo. Avec sa voix rocailleuse instantanément reconnaissable, Armstrong était aussi un chanteur influent, démontrant la grande dextérité d'improvisateur, les paroles et la mélodie d'une chanson de flexion à des fins expressives. Il était aussi doué au chant de scat (bêle en utilisant des sons et des syllabes au lieu de paroles réelles).

Réputé pour sa présence charismatique sur scène et sa voix presque autant que pour son jeu de trompette, influence d'Armstrong s'étend bien au-delà de la musique jazz, et la fin de sa carrière dans les années 1960, il a été largement considéré comme une profonde influence sur la musique populaire en général. Armstrong a été l'un des comédiens afro-américains véritablement populaires premières de « traverser », dont la peau-couleur était secondaire par rapport à sa musique dans une Amérique qui a été sévèrement racialement divisée. Il est rarement publiquement politisée de sa race, souvent au grand dam de son compatriote afro-américains, mais a pris position très médiatisée pour la déségrégation pendant la Crise de Little Rock. Son talent artistique et la personnalité lui a permis un accès socialement acceptable aux échelons supérieurs de la société américaine qui étaient très limitées pour un homme noir.


Début de la vie

Armstrong a souvent déclaré qu'il était né le 4 juillet 1900,[4] une date qui a été observé dans nombreuses biographies. Bien qu'il est mort en 1971, ce n'est qu'au milieu des années 1980 que sa date de naissance réelle du 4 août 1901 a été découvert par le chercheur Tad Jones par l'examen des registres de baptême. [5] Armstrong est né dans une famille très pauvre à la Nouvelle-Orléans, Louisiane, le petit-fils d'esclaves. Il a passé sa jeunesse dans la pauvreté, dans un voisinage rugueux des quartiers chics de la Nouvelle-Orléans, connue sous le nom "Back of the Town", son père, William Armstrong (1881–1922), abandonne sa famille lorsque Louis était un nourrisson et reprend avec une autre femme. Sa mère, Mary « Mayann » Albert (1886–1942), puis à gauche Louis et sa plus jeune soeur Beatrice Armstrong Collins (1903–1987) sous la garde de sa grand-mère, Josephine Armstrong et parfois, son oncle Isaac. À cinq ans, il se retira vivre avec sa mère et ses proches et a vu son père seulement dans les défilés.

Il a fréquenté l'école de Fisk pour les garçons, où il a probablement eu une exposition précoce à la musique. Il a apporté de l'argent comme un paperboy et aussi par les aliments trouver mis au rebut et de le vendre aux restaurants, mais il n'était pas assez pour empêcher sa mère de la prostitution. Il a traîné dans les salles de danse près de chez eux, où il a assisté tout de danser licencieux sur le quadrille. Pour plus d'argent aussi, il a transporté le charbon à Storyville, le fameux red light district et écouté les bandes jouant dans les bordels et les salles de danse, surtout Pete Lala d'où Joe « King » Oliver effectués et autres musiciens célèbres tomberaient à la confiture.

Après l'abandon de l'école de Fisk à onze ans, Armstrong s'est joint à un quatuor de garçons qui a chanté dans les rues pour de l'argent. Mais il a aussi commencé à avoir des ennuis. Cornettiste Que bunk Johnson dit qu'il a enseigné Armstrong (puis 11) pour jouer à l'oreille à de Dago Tony Tonk à New Orleans,[6] , bien que dans ses dernières années, Armstrong a donné le crédit à Oliver. Armstrong difficilement revenait sur sa jeunesse comme le pire des temps, mais au contraire s'est inspiré de lui, "chaque fois que je ferme les yeux soufflant que la trompette de la mine — j'ai regarder à droite au coeur de la bonne vieille Nouvelle Orléans... Il m'a donné de vivre. » [7] Il a également travaillé pour une famille d'immigrants lithuanien -juif , le Karnofskys, qui avait une jonque transportant des affaires et lui donna des petits boulots. Ils le conduisit en et le traitait comme presque un membre de la famille, sachant qu'il a vécu sans père, nourrir et nourrir lui. [8] Il écrivit plus tard un livre de souvenirs de sa relation avec le Karnofskys intitulé, Louis Armstrong + la famille juive dans la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, l'année 1907. Dans lui qu'il a décrit sa découverte que cette famille a également été discriminées par "les nationalités des autres gens blancs qui se sentaient qu'ils étaient mieux que la race juive... J'avais seulement sept ans, mais j'ai pu voir facilement le traitement impie qui les gens blancs distribuaient la famille juive pauvre qui j'ai travaillé pour. » Armstrong portait un pendentif étoile de David pour le reste de sa vie et a écrit sur ce qu'il a appris d'eux: « comment vivre — sa vie réelle et la détermination. »  L'influence de Karnofsky se souvient de la Nouvelle-Orléans par le projet de Karnofsky, une organisation à but non lucratif dédié à accepter a fait don d'instruments de musique pour les « mettre entre les mains d'un enfant impatient qui ne peuvent autrement participer à une expérience d'apprentissage merveilleux. »
  
Armstrong a développé son cornet jouer sérieusement dans la bande de la New Orleans maison pour Colored Waifs, où, il avait été envoyé plusieurs fois pour la délinquance générale, surtout pour un long terme après avoir tiré le pistolet de son beau-père dans l'air lors d'une fête de nouvel an , comme le confirment de casier judiciaire. Professeur Peter Davis (qui apparaît fréquemment à la maison à la demande de l'administrateur, le capitaine Joseph Jones)[11,] inculqué la discipline et dispensé une formation musicale à l'autre Armstrong autodidacte. Par la suite, Davis fait Armstrong le chef d'orchestre. Le groupe Accueil a joué autour de la Nouvelle-Orléans et le treize-année-vieux Louis a commencé à attirer l'attention par son jeu de cornet, lui commencer une carrière musicale. [12] À quatorze ans, il a été libéré de la maison, vivre à nouveau avec son père et belle-mère de nouveau et de retour avec sa mère et également de retour dans les rues et leurs tentations. Armstrong a obtenu son premier emploi de dance hall à Henry Ponce où Benny noir devient son protecteur et guide. Il tira de charbon par jour et a joué son cornet dans la nuit.

Il a joué dans les défilés de fréquentes fanfare de la ville et écouté toutes les chances qu'il a obtenu, apprentissage de Bunk Johnson, Buddy Petit, Kid Ory, musiciens plus âgés et, surtout, Joe « King » Oliver, qui a agi comme un mentor et une figure paternelle pour le jeune musicien. Plus tard, il a joué dans les fanfares et les bateaux de la Nouvelle-Orléans et a commencé à voyager avec la bande bien considérée de Fate Marable, qui a tourné sur un bateau à vapeur et descendre le fleuve Mississippi. Il a décrit son temps avec Marable comme, "va à l' Université," puisque cela lui donnait une expérience beaucoup plus large avec écrit des arrangements.



En 1919, Joe Oliver a décidé d'aller vers le Nord et démissionne de son poste en Kid Oryde bande ; Armstrong le remplaça. Il est également devenu deuxième trompette pour le Tuxedo Brass Band, un groupe de société. 
 
Carrière


Le 19 mars 1918, Louis épouse Marguerite Parker de Gretna, Louisiane. Ils ont adopté un garçon de 3 ans, Clarence Armstrong, dont la mère, cousin de Louis' Flora, mourut peu de temps après l'accouchement. Clarence Armstrong était mentalement handicapé (le résultat d'un traumatisme crânien à un âge précoce) et Louis passerais le reste de sa vie en prenant soin de lui. [14] Mariage de Louis Parker n'a pas rapidement et ils séparés. Elle mourut peu de temps après le divorce.À travers toute son expérience de riverboat musicalité d'Armstrong a commencé à mûrir et à développer. À vingt ans, il pouvait lire de la musique et il a commencé à figurer dans les solos de trompette prolongée, un des premiers jazzmen pour ce faire, l'injection de sa propre personnalité et style dans son solo se transforme. Il avait appris comment créer un unique solide et aussi commencé à utiliser le chant et baratinent dans ses performances. [15] En 1922, Armstrong a rejoint l'exode vers Chicago, où il avait été invité par son mentor, Joe « King » Oliver, à rejoindre son Creole Jazz Band et où il pourrait faire un revenu suffisant afin qu'il n'est plus nécessaire pour compléter sa musique avec jour offres d'emploi. C'était une époque de boom à Chicago, et bien que les relations raciales étaient pauvres, la « Windy City » était regorgeant d'emplois pour les noirs, qui faisaient des bons salaires dans les usines et avait beaucoup à dépenser sur le divertissement.Band Oliver a été le groupe de jazz hot les meilleures et les plus influent à Chicago dans les années 1920, à une époque où Chicago était le centre de l'univers jazz. Armstrong a vécu comme un roi à Chicago, dans son propre appartement avec sa propre salle de bain privée (sa première). Excité comme il devait être à Chicago, il a commencé son passe-temps acquisition continue d'écrire des lettres nostalgique aux amis à la Nouvelle Orléans. Comme réputation d'Armstrong a grandi, il a contesté au « concours de coupe » hornmen essayant de déplacer le nouveau phenom, qui pourrait faire sauter deux cents contre-ut de d'affilée. [16] Armstrong a fait ses premiers enregistrements sous les étiquettes Gennett et Okeh Records (enregistrements de jazz commençaient à gronder dans tout le pays), y compris en prenant quelques solos et les pauses, tout en jouant le deuxième cornet dans band Oliver en 1923. À cette époque, il rencontra Hoagy Carmichael (avec qui il collaborera plus tard), qui a été présenté par un ami Bix Beiderbecke, qui a maintenant son propre groupe de Chicago.



Armstrong aimé travailler avec Oliver, mais la seconde épouse de Louis', pianiste Lil Hardin Armstrong, l'a incité à chercher plus en avant facturation et développer son style plus récent, loin de l'influence d'Oliver. Armstrong a pris les conseils de son épouse et laissé band Oliver. Pendant un an, Armstrong a joué dans la bande de Fletcher Hendersonà New York sur nombreux enregistrements. Après avoir joué à New York, Armstrong retourne à Chicago, jouant dans des grands orchestres ; là, il crée ses premiers enregistrements plus importants. [17] Lil avait son mari à écouter de la musique classique dans des concerts églises pour élargir ses compétences et d'améliorer son jeu solo et elle lui a poussé en portant des vêtements plus élégant pour faire paraître pointu et pour mieux compenser son périmètre croissant. Influence de Lil a finalement sapé relation d'Armstrong avec son mentor, notamment sur son salaire et les sommes supplémentaires qu'Oliver freiné d'Armstrong et d'autres membres de la bande. Armstrong et Oliver se séparèrent amicalement en 1924. Peu après, Armstrong a reçu une invitation pour aller à New York pour jouer avec l'orchestre de Fletcher Henderson , haut bande afro-américaine de la journée. Armstrong a passé à la trompette pour se fondre au mieux avec les autres musiciens dans sa section. Son influence sur le solo de sax ténor de Henderson, Coleman Hawkins, peut être jugée en écoutant les enregistrements effectués par le groupe au cours de cette période. Armstrong se muni d'un chapeau, vers 1955.Armstrong a rapidement adapté au style plus étroitement contrôlé de Henderson, jouer de la trompette et même expérimenter avec le trombone et les autres membres rapidement ont repris émotionnelle impulsion expressive d'Armstrong. Bientôt son acte inclus chanter et racontant des histoires de personnages Nouvelle-Orléans, en particulier des prédicateurs.  L'orchestre de Henderson jouait dans les meilleurs sites pour les clients,


L'orchestre de Henderson jouait dans les meilleurs sites pour les clients, uniquement des blancs, dont le célèbre Roseland Ballroom, mettant en vedette les arrangements classieux de Don Redman. Orchestre Duke Ellingtonirait à Roseland pour attraper Armstrong performances et jeune hornmen autour de la ville tenté en vain de dominer à lui, fractionnement de leurs lèvres dans leurs tentatives.Pendant ce temps, Armstrong réalisé de nombreux enregistrements sur le côté, arrangé par un vieil ami de la Nouvelle Orléans, pianiste Clarence Williams; Il s'agissait de côtés de petit groupe de jazz avec les Williams Blue Five (certains des meilleurs appariements Armstrong avec un des Armstrong de peu de rivaux dans la technique de fougueux et idées, Sidney Bechet) et une série d'accompagnements avec des chanteurs de blues , dont Bessie Smith, Ma Raineyet Alberta Hunter.Armstrong retourne à Chicago en 1925 due principalement à la demande pressante de son épouse, qui voulaient gonfler à la carrière d'Armstrong et de revenus. Il s'est contenté à New York mais plus tard admettraient qu'elle avait raison et que l'orchestre de Henderson limitait sa croissance artistique. Dans la publicité, beaucoup à son grand regret, elle a facturé à lui comme « Meilleur joueur de trompette du monde ». Dans un premier temps, il était en fait membre de la bande de Lil Hardin Armstrong et travail pour son épouse. [19] Il a commencé à enregistrer sous son propre nom pour Okeh Records avec ses groupes célèbres Hot Five et Hot Seven , production de tubes tels que "Potato Head Blues", "Moldus", (une référence à la marijuana, dont Armstrong avait un penchant permanent) et "West End Blues", la musique du jeu qui la norme et l'ordre du jour pour le jazz depuis de nombreuses années à venir.Le groupe comprenait Kid Ory (trombone), Johnny Dodds (clarinette), Johnny Saint-Cyr (banjo), épouse Lil au piano et généralement sans batteur. Style bandleading d'Armstrong a été facile à vivre, comme St. Cyr a fait remarquer, « on sentait tellement détendu travailler avec lui, et il était très large d'esprit... fait toujours de son mieux à chaque individu. »  Ses enregistrements peu après avec le pianiste Earl « Fatha » Hines (plus célèbre leur duo de Weatherbird de 1928) et introduction de trompette d'Armstrong à "West End Blues" demeurent parmi les improvisations les plus célèbres et influentes dans l'histoire du jazz. Armstrong était maintenant libre de développer son propre style, comme il le souhaite, qui comprenait une forte dose de jive effervescent, tels que « fouetter cette chose, Miss Lil » et « M. Johnny Dodds, Aw, do cette clarinette, mon garçon! »  Armstrong a également joué avec la petite symphonie de Erskine Tate, en fait un quintette, qui joue principalement au théâtre Vendome. Ils meublée musique pour films muets et des spectacles vivants, y compris les versions jazz de la musique classique, telles que "Madame Butterfly", qui a donné à Armstrong d'expérience avec des formes plus de musique et hébergement devant un large public. Il a commencé à scat chantent (jazz vocal improvisé à l'aide des mots de non-sens) et a été parmi les premiers à enregistrer, sur "Heebie Jeebies" en 1926. L'enregistrement a été si populaire que le groupe est devenu le plus célèbre groupe de jazz aux Etats-Unis, même s'ils n'avaient pas été exécutés vivent dans une grande mesure. Jeunes musiciens dans tout le pays, noir ou blanc, étaient allumées par nouveau type de Armstrong de jazz.  Après avoir séparé de Lil, Armstrong a commencé à jouer au Sunset Café pour associé de Al Capone Joe Glaser dans l'orchestre de Carroll Dickerson , avec Earl Hines au piano, qui fut vite renommé Louis Armstrong et son Stompers,[23] si Hines a été le directeur musical et Glaser géré l'orchestre. Hines et Armstrong sont devenus amis rapides ainsi que des collaborateurs réussies. [24] Armstrong revient à New York, en 1929, où il a joué dans l'Orchestre du succès musical Hot Chocolate, une revue entièrement noire écrite par Andy Razaf et pianiste/compositeur Fats Waller. Il a également fait une apparition en tant que chanteur, régulièrement voler la vedette avec son interprétation de "misbehavin'Ain ' t Misbehavin '", sa version de la chanson, devenant son plus grand record de vente à ce jour. [25] Armstrong a commencé à travailler à Inn de Connie à Harlem, principal rival au Cotton Club, un lieu de rendez-vous pour les spectacles de l'étage minutieusement mise en scène,[26] et un front pour gangster Dutch Schultz. Armstrong a également connu un succès considérable avec des enregistrements vocaux, y compris les versions de célèbres chansons composées par son vieil ami Hoagy Carmichael. Ses enregistrements des années 1930 ont profité du nouveau RCA microphone à ruban, introduit en 1931, ce qui donnait une chaleur caractéristique de chant et est immédiatement devenu partie intégrante de la «crooner» sonore d'artistes comme Bing Crosby. Interprétation célèbre d'Armstrong de Hoagy Carmichael "Stardust" est devenu l'un des plus réussies versions de cette chanson jamais enregistrée, mettant en vedette son vocal unique d'Armstrong et de style et de son approche novatrice pour chanter des chansons qui était déjà devenu des normes.Armstrong radical re-travail de Sidney Arodin et Carmichael "Lazy River" (enregistré en 1931) encapsulé de nombreuses caractéristiques de son approche révolutionnaire de la mélodie et le phrasé. La chanson commence par un solo de trompette de bref, puis la mélodie principale est déclarée en sanglotant cornes, mémorablement ponctués par des interjections grognements d'Armstrong à l'extrémité de chaque barre: "Oui ! ... Uh-« huh »... « Sure »... « Moyen, bas, moyen bas. » Dans le premier verset, il ignore la mélodie notée entièrement et chante comme si jouant un solo de trompette, poisser la majeure partie de la première ligne sur une seule note et l'utilisation fortement syncopé phrasé. Dans la deuxième strophe, qu'il entonne une mélodie presque entièrement improvisée, qui évolue alors en un passage classique d'Armstrong "chant de scat".Comme avec son jeu de trompette, innovations vocales d'Armstrong était une pierre de Fondation pour l'art de l'interprétation vocale jazz. La coloration unique graveleuse de sa voix est devenu un musical archétype qui a été beaucoup imité et sans cesse l'identité empruntée. Son style de chant scat a été enrichi par son expérience incomparable comme une trompette solo. Sa résonance, bas-Registre timbre velouté et bouillonnants cadences sur les côtés comme "Lazy River" "" a exercé une influence énorme sur les plus jeunes chanteurs blancs comme Bing Crosby.La dépression du début des années 1930 était particulièrement difficile sur la scène du jazz. Le Cotton Club fermé en 1936 après une longue spirale, et beaucoup de musiciens a cessé de jouer au total en tant que club dates évaporés. Bix Beiderbecke est mort et groupe de Fletcher Henderson se sépara. King Oliver fait quelques enregistrements mais sinon se débattait. Sidney Bechet est devenu un tailleur et Kid Ory retourné à la Nouvelle Orléans et déclenché des poulets. [27] Armstrong a déménagé à Los Angeles en 1930 à chercher de nouvelles opportunités. Il a joué au nouveau Cotton Club à Los Angeles avec Lionel Hampton à la batterie. La bande a attiré la foule de Hollywood, qui pouvait encore se permettre une vie de nuit somptueux, tandis que les émissions de la radio du club concernant avec un public plus jeune à la maison. Bing Crosby et beaucoup d'autres célébrités ont régulièrement au club. En 1931, Armstrong est apparu dans son premier film, Ex-flamme. Armstrong a été reconnu coupable de possession de marijuana, mais a reçu une condamnation avec sursis. [28] Il retourna à Chicago en fin de 1931 et a joué dans les bandes plus à la Guy Lombardo veine et il a enregistré plus de normes. Lorsque la foule a insisté qu'il sortir de la ville,[pourquoi?] Armstrong a visité la Nouvelle-Orléans, a obtenu un accueil triomphal et a vu de vieux amis. Il sponsorise une équipe de baseball locale appelée « Armstrong Secret Nine » et a obtenu un cigare baptisé lui-même. [29] Mais bientôt il était sur la route de nouveau et après une tournée à travers le pays assombri par la foule, Armstrong a décidé d'aller en Europe pour s'échapper.Après son retour aux États-Unis, il entreprend plusieurs tournées épuisantes. Un comportement erratique des Johnny Collins, son agent et ses propres façons de dépenser quitté Armstrong court d'argent. Violation des violations de contrat le tourmentait. Enfin, il a embauché Joe Glaser comme son nouveau directeur, un magouilleur connectés mob difficile, qui a commencé à redresser son imbroglio juridique, ses ennuis de la foule et ses dettes. Armstrong a également commencé à rencontrer des problèmes avec ses doigts et les lèvres, qui ont été aggravées par son style de jeu peu orthodoxe. Ainsi il ramifié, développer son style vocal et en faisant ses premières apparitions théâtrales. Il est apparu dans les films encore une fois, y compris les succès 1936 de Crosby Pennies from Heaven. En 1937, Armstrong a remplacé par Rudy Vallee sur le réseau radio CBS et est devenu le premier afro-américain à accueillir une émission parrainée, nationale. [30] Enfin, il a divorcé Lil en 1938 et épousa petite amie Alpha.Après avoir passé plusieurs années sur la route, Armstrong s'installe définitivement dans le Queens, New York en 1943 dans le contentement avec sa quatrième épouse, Lucille. Bien que soumis aux vicissitudes de Tin Pan Alley et le gangster-monté le business de la musique, ainsi que les préjugés contre les noirs, il continua à développer son jeu. Il a enregistré de Hoagy Carmichael Rockin ' Chair pour Okeh Records.Pendant les trente années suivantes, Armstrong a joué plus de trois cents concerts par an. Réservations pour les big-bands diminué durant les années 1940 en raison de changements de goûts publics : fermeture de salles de bal, et il y avait concurrence de la télévision et d'autres types de musique, devenir plus populaire que la musique de big band. Il est devenu impossible dans de telles circonstances, de soutenir et de financer un groupe de tournée de 16 pièces.

Les All Stars


Suite à un concert de jazz de petits groupes très réussi à l'hôtel de ville de New York le 17 mai 1947, comportant Armstrong avec gestionnaire de tromboniste et chanteur Jack Teagarden, Armstrong de Joe Glaser dissoute le big band de Armstrong le 13 août 1947 et créé un groupe restreint de six pièces comportant Armstrong avec (au départ) Teagarden, Earl Hines et autre top swing et musiciens dixieland, la plupart d'entre eux, les dirigeants de l'ex-big band. Le nouveau groupe a été annoncé à l'ouverture de Billy Berg Supper Club.Ce groupe était appelé Louis Armstrong et son All Stars et inclus à divers moments, Earl « Fatha » Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, Big Sid Catlett, Cozy Cole, Tyree Glenn, Barrett Demachy, Joe Darensbourg et le Filipino-américaine percussionniste, Danny Barcelone. Durant cette période, Armstrong a réalisé de nombreux enregistrements et est apparu dans plus de trente films. Il a été le premier musicien de jazz à apparaître sur la couverture du Magazine Time , le 21 février 1949.En 1964, il a enregistré son record de la plus grande vente, «Hello, Dolly!" La chanson est allé au n ° 1 sur le tableau pop, rendant Armstrong (63 ans), la personne la plus âgée jamais accomplir cet exploit. Dans le processus, Armstrong délogé Les Beatles de la position de n ° 1, qu'ils avaient occupé pendant 14 semaines consécutives avec trois chansons différentes. [31] Armstrong a maintenu son agenda occupé jusqu'à quelques années avant sa mort en 1971. Dans ses dernières années il jouait parfois certains de ses nombreux concerts par cœur, mais tantôt s'animer le concert plus mondain de son jeu vigoureux, souvent à l'étonnement de son groupe. Il a également visité Afrique, Europe et en Asie sous les auspices du Département d'Etat américain avec beaucoup de succès, gagnant le surnom de « Ambassador Satch » et inspirant Dave Brubeck pour composer son jazz musical de The véritables ambassadeurs [32] Bien que sa santé limite son emploi du temps dans ses dernières années, dans les limites qu'il continue à jouer jusqu'au jour où qu'il mourut.


Mort

Armstrong mourut d'une crise cardiaque dans son sommeil le 6 juillet 1971 à l'âge de 69, 11 mois après avoir joué un spectacle célèbre dans la salle Empire du Waldorf-Astoria. [34] Il habitait dans la Corona, Queens, New York City, au moment de sa mort. [35] Il est enterré au Cimetière de Flushing, Flushing, Queens, New York City. [36] Ses honoraires porteurs inclus Bing Crosby, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Pearl Bailey, Count Basie, Harry James, Frank Sinatra, Ed Sullivan, Earl Wilson, Alan King, Johnny Carson et David Frost. [ Peggy Lee a chanté la prière du Seigneur au service alors que Al Hibbler a chanté "Nobody Knows la peine que j'ai vu" et Fred Robbins, un ami de longue date, a fait l'éloge. [


Vie personnelle


Armstrong était un personnage haut en couleurs. Sa propre biographie vexes biographes et historiens, parce qu'il avait l'habitude de raconter des contes, en particulier de son enfance, quand il a été moins scruté, et ses embellissements de son histoire manquent souvent de cohérence.Il n'était pas seulement un artiste du spectacle. Armstrong était une personnalité de premier plan du jour qui a été tant aimée par l'Amérique qui donne même les plus grands artistes afro-américains guère accès au-delà de leur notoriété publique, qu'il a pu vivre privé de l'accès et le privilège accordé à quelques autres afro-américains.Il a essayé de rester politiquement neutre, qui lui a donné une grande partie de cet accès, mais souvent éloigné de membres de la communauté noire qui ressemblait à lui d'utiliser sa renommée avec l'Amérique blanche pour devenir davantage un personnage au franc parler pendant l' Ère de droits civiques de l'histoire des États-Unis.

Surnoms

Les surnoms de Satchmo et Satch sont l' abréviation de Satchelmouth. Comme beaucoup de choses dans la vie d'Armstrong, qui a été remplie d'histoires colorées fois réel et imaginé, beaucoup de son propre récit, le surnom a plusieurs origines possibles.Le conte plus courant qui biographes racontent est l'histoire d'Armstrong comme un jeune garçon dansant pour volent quelques centimes dans les rues de la Nouvelle-Orléans, qui auraient ramasser les pièces hors les rues et les coller dans sa bouche pour éviter d'avoir des enfants plus de lui. Quelqu'un lui surnommé « bouche de la besace » pour sa bouche agissant comme un cartable. Un autre conte, c'est que, en raison de sa grande bouche, il était surnommé "bouche sacoche" qui s'est raccourcie à Satchmo.Dès le début, il était aussi connu sous le nom Dipper, abréviation de Dippermouth, une référence à la pièce Dippermouth Blues.  et quelque chose d'un riff sur son inhabituel embouchure.

Le surnom Pops est venu de tendance propre d'Armstrong à oublier les patronymes et les qualifient tout simplement "pop" à la place. Le surnom devint bientôt sur Armstrong lui-même. Il a été utilisé comme le titre d'une biographie de 2010 d'Armstrong par Terry Teachout.
 

Armstrong et course


Armstrong a été largement acceptée dans la société blanche , sur scène et en dehors, un privilège réservé à très peu de personnalités afro-américaines et habituellement ceux de talent exceptionnel et de teint juste. Comme sa renommée a grandi, a fait ainsi son accès à des bonnes choses de la vie généralement refusé à un homme noir, même un célèbre. Sa renommée était telle qu'il dîne dans les meilleurs restaurants et séjourné dans des hôtels habituellement exclusivement pour les blancs.  C'était un pouvoir et des privilèges qu'il aimait, bien qu'il fût très attention à ne pas faire étalage d'elle avec des collègues artistes de couleur, et en privé, il a partagé ce que l'accès qu'il pouvait avec amis et collègues musiciens.Cela encore n'empêche pas les membres de la communauté afro-américaine, particulièrement dans les années 1950 au début des années 1970, de l'appel de lui un oncle Tom, une épithète raciale noir sur noir pour quelqu'un qui kowtowed à la société blanche au détriment de leur propre identité raciale.Il a été critiqué pour avoir accepté le titre de "Roi des Zulus The"pour Mardi Gras en 1949. Dans la communauté afro-américaine de la Nouvelle-Orléans , c'est un rôle honoré comme le chef du leader noire Carnaval Krewe, mais ahurissant ou offensive à l'extérieur avec leur costume traditionnel de l'herbe-jupes et blackface maquillage moquant des attitudes blancs du Sud.Certains musiciens critiqué Armstrong pour jouer devant des publics distincts et ne pas une prise de position assez forte dans le mouvement des droits civiques.  Billie Holiday contrecarré, cependant, "bien sûr Pops toms, mais toms il a du coeur."  Les quelques exceptions rendent plus efficace lorsqu'il a fait parler. La critique du Président Eisenhower, appelant "double face" et "lâche" en raison de son inaction lors du conflit au cours de l'école déségrégation à Little Rock, Arkansas en 1957 fit des nouvelles nationales.En signe de protestation, Armstrong a annulé une tournée de l' Union soviétique au nom du Département d'Etat disant "la façon dont ils traitent mon peuple dans le sud, le gouvernement peut aller en enfer" et qu'il ne pouvait pas représenter son gouvernement à l'étranger quand il était en conflit avec son propre peuple.  Six jours après les commentaires d'Armstrong, Eisenhower ordonne fédéral troupes à Little Rock pour étudiants d'escorte dans l'école. [44] Le FBI a gardé un fichier sur Armstrong, pour son franc-parler sur l'intégration.

ReligionInterrogé sur sa religion, Armstrong répondait qu'il avait soulevé un Baptiste, toujours portaient une étoile de David, et était ami avec le pape. [46] Armstrong portait l'étoile de David en l'honneur de la famille de Karnofsky, qui le conduisit en tant qu'enfant et lui a prêté l'argent pour acheter son premier cornet. Louis Armstrong était, en fait, baptisé catholique sur le sacré coeur de Jesus Church à New Orleans,[46] et rencontra des papes Pie XII et Paul VI, s'il n'y a aucune preuve qu'il se considérait comme catholique. Armstrong semble avoir été tolérant envers les différentes religions, mais aussi trouvé humour en eux.

Habitudes personnelles


PurgeArmstrong  était aussi grandement préoccupée par sa santé et les fonctions corporelles. Il a fait une utilisation fréquente de laxatifs comme un moyen de contrôler son poids, une pratique, il a préconisé aussi bien à des connaissances personnelles et dans les plans de régime, qu'il publie sous le titre de perdre du poids la manière de Satchmo. Laxatif d'Armstrong de préférence dans sa jeunesse était Pluto l'eau, mais il puis est devenu un converti enthousiaste quand il a découvert le remède de fines herbes Kriss Suisse. Il se vanter ses vertus à quiconque serait d'écouter et de transmettre des paquets à tout le monde, il a rencontré, y compris les membres de la Famille royale britannique. (Armstrong est également apparu dans humour, quoique risqué, les cartes qu'il avait imprimé pour envoyer aux amis ; les cartes portaient une photo de lui assis sur les toilettes — tel que vu à travers une serrure — avec le slogan "Satch dit, ' laisser tous derrière ya!"") Les cartes ont parfois été incorrectement décrite comme annonces de Kriss Suisse.  Dans un enregistrement live de "Baby, c' est froid dehors" avec Velma Middleton, il change les paroles de "Revêtir un autre record tandis que je verse" de « Prendre certaines Kriss Suisse alors que je verse. »  Amour de la nourritureLe souci de sa santé et son poids est équilibré par son amour de la nourriture, reflété dans des chansons comme « Cheesecake », "Cornet Chop Suey," si « Struttin ' avec certains Barbecue » a été écrite sur un compagnon de belle apparence, pas sur la nourriture.  Il a gardé un lien fort tout au long de sa vie à la cuisine de la Nouvelle-Orléans, toujours signer ses lettres, « haricots rouges et ricely vôtre... " Progéniture revendiquéeBien qu'Armstrong marié quatre fois et aimait les enfants, il n'avait aucune descendance légitime.  Toutefois, en décembre 2012, âgé de 57 ans Sharon Preston-Folta prétend être sa fille, d'une histoire d'années 1950 entre Armstrong et Lucille « Sweets » Preston, un danseur au Cotton Club.  ÉcritsGrégarisme d'Armstrong prolongé à l'écriture. Sur la route, il a écrit constamment, partage des thèmes favoris de sa vie avec des correspondants du monde entier. Il avidement dactylographié ou écrit sur quelque papeterie était à portée de main, enregistrement instantané prend sur la musique, sexe, nourriture, souvenirs d'enfance, son usage lourd « médicinale » marijuana — et même ses mouvements d'entrailles, qu'il décrivait avec jubilation. [55] Il avait une prédilection pour les blagues obscènes et limericks Sales aussi bien.Organisations socialesLouis Armstrong n'était pas, comme c'est souvent revendiquée, un franc-maçon. Bien que généralement, il est répertorié comme étant un membre de Montgomery Lodge no 18 (Prince Hall) à New York, aucune telle loge n'ait jamais existé. Armstrong affirme dans son autobiographie, cependant, qu'il était membre des Chevaliers de Pythias, qui n'est pas un groupe maçonnique. 
MusiqueJazz jouant et début de corneDans ses premières années, Armstrong était surtout connu pour sa virtuosité avec le cornet et la trompette. Le plus grand jeu de trompette de ses premières années peut être entendu sur ses disques Hot Five et Hot Seven , ainsi que les Bébés de Jazz oignon rouge. Les improvisations qu'il fait sur ces documents de standards de jazz Nouvelle-Orléans et chansons populaires de l'époque sont inégalées par les interprètes de jazz plus tard. L'ancienne génération de musiciens de jazz Nouvelle-Orléans souvent dénommé leurs improvisations « variating la mélodie. » Improvisations d'Armstrong ont été audacieux et sophistiqué pour l'époque, bien que souvent subtiles et mélodiques.Il composa souvent essentiellement nouveau pop-tunes, qu'il a joué, ce qui les rend plus intéressant. Armstrong jouant est rempli de joyeuses, inspirés des mélodies originales, bonds créatifs et rythmes subtils de détendue ou conduites. Le génie de ces passages créatifs est accompagné d'une technique de jeu d'Armstrong, aiguisée par la pratique constante, qui s'étendait de la gamme, le ton et les capacités de la trompette. Dans ces registres, Armstrong a créé presque à lui seul le rôle du soliste jazz, prenant ce qui était essentiellement une musique folklorique collective et le transformer en une forme d'art avec des possibilités immenses pour l'expression individuelle.Armstrong a travailler dans les salons des années 1920 lui jouant à l'extrême limite de ses capacités. En particulier, les enregistrements Hot Five, ont souvent des fautes mineures et des notes ratées, qui font peu pour amoindrir plaisir de l'écoute puisque l'énergie de la prestation spontanée vient à travers. Par le milieu des années 1930, Armstrong a atteint une assurance lisse, sachant exactement ce qu'il pouvait faire et réaliser ses idées à la perfection.Il fut l'un des premiers artistes à utiliser les enregistrements de ses prestations pour améliorer lui-même. Armstrong était un audiophile passionné. Il avait une grande collection d'enregistrements, y compris les bandes bobine à bobine, qu'il a prises sur la route avec lui dans une malle au cours de sa carrière. Il aimait entendre ses propres enregistrements et en comparant ses performances musicalement. Dans le repaire de son domicile, il avait les équipements audio les plus récents et parfois répéter et enregistrer ainsi que ses enregistrements plus anciens ou de la radio. Popularité vocaleQue sa musique progressait et popularité grandit, son chant devenue aussi très importante. Armstrong n'était pas le premier à enregistrer le chant de scat, mais il était magistral en elle et a contribué à populariser l'il. Il avait un succès avec son jeu et le chant de scat sur "Heebie Jeebies" quand, selon certaines légendes, les partitions sont tombés sur le sol et il a commencé simplement des syllabes de non-sens de chant. Dans ses mémoires, Armstrong a déclaré que cela s'est effectivement produit. Il a également chanté sur « J'ai oublié les mots » au milieu de l'enregistrement de « Je suis un papa de Dong Ding de Dumas. »Ces dossiers ont connu un succès et chant scat est devenu une partie importante de ses performances. Bien avant cela, cependant, Armstrong a été jouer avec sa voix, raccourcissement et allongement des phrases, plaçant les improvisations, utilisant sa voix aussi créative que sa trompette.


Collègues et disciples


Au cours de sa longue carrière il a joué et chanté avec certaines des plus importants instrumentistes et chanteurs de l'époque ; Parmi eux se trouvaient Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Earl Hines, le chant freineur Jimmie Rodgers, Bessie Smith et peut-être le plus célèbre est Ella Fitzgerald.Son influence sur Bing Crosby est particulièrement importante en ce qui concerne le développement ultérieur de la musique populaire : Crosby admiré et copié Armstrong, comme on le voit sur beaucoup de ses premiers enregistrements, notamment « Just One More Chance"(1931). Le New Grove Dictionary of Jazz décrit la dette de Crosby à Armstrong en détails précis, bien qu'il ne reconnaît pas qu'Armstrong par nom :Crosby... était important à introduire dans le courant de la populaire chantant un concept afro-américain de la chanson comme une extension lyrique de la parole... Ses techniques — alléger le poids de la respiration sur les cordes vocales, passant dans une voix de tête à un registre grave, à l'aide de production vers l'avant pour aider distinctes énonciation, chantant sur les consonnes (une pratique des chanteuses noires) et d'une utilisation discrète des appoggiatures, mordantset des liaisons pour souligner le texte — ont été imitées par presque tous les chanteurs populaires plus tard.Armstrong a enregistré trois albums avec Ella Fitzgerald : Ella et Louis, Ella et Louis Againet Porgy et Bess pour Verve Records, avec des sessions mettant en vedette la musicalité de soutien du Trio d'Oscar Peterson et batteur Buddy Rich. Ses enregistrements Satch Plays Fats, toutes les musiques de Fats Waller et Louis Armstrong Plays W.C. Handy dans les années 1950 étaient peut-être parmi les derniers de ses grands enregistrements créatifs, tous deux étant considérés comme chefs-d'œuvre. Sa participation au jazz haute-notion de Dave Brubeckmusical Les véritables ambassadeurs a été acclamé par la critique. Pour la plupart, cependant, sa production ultérieure a été critiquée comme étant trop simpliste ou répétitives.Hits et suite de carrièreArmstrong a plusieurs albums à succès dont "Stardust", "What a Wonderful World", "lorsque les Saints Go Marching In", "Dream a Little Dream of Me", "misbehavin'Ain ' t Misbehavin '", "You Rascal You" et « Tempo à la Savoie. » "Nous avons tous le temps dans le monde" a été présenté sur la bande originale du film de James Bond Service Secret de sa Majestéet jouit d'une popularité renouvelée au Royaume-Uni en 1994 quand il figura sur une pub de Guinness . Il a atteint le numéro 3 dans les charts sur être réédité.En 1964, Armstrong a frappé les Beatles sur le dessus de la carte du Billboard Hot 100 avec «Hello, Dolly!", qui a donné l'interprète âgé de 63 ans un record américain comme l'artiste le plus ancien à avoir une chanson numéro une. Sa chanson de 1964 « Bout Time » a été présenté plus tard dans le film Bewitched .Armstrong effectuée en Italie au Festival de San Remo 1968 où il a chanté "Mi Va di Cantare"aux côtés de son ami, l' Érythrée-né chanteuse italienne Lara Saint Paul.  En février 1968, il est également apparu avec Lara Saint Paul sur la chaîne de télévision italienne RAI où il a interprété "Grassa e Bella," une piste, il a chanté en Italien pour le marché italien et l'étiquette de la C.D.I.. 
En 1968, Armstrong marqua un dernier succès populaire au Royaume-Uni avec la chanson pop très sentimentale "What a Wonderful World", qui en tête des charts britanniques pendant un mois ; Cependant, le single a fait graphique pas du tout en Amérique. La chanson eut plus grande monnaie dans la conscience populaire quand elle fut utilisée dans le film de 1987, Good Morning, Vietnam, sa réédition ultérieure dans de nombreux classements dans le monde entier. Armstrong est même apparu sur le 28 octobre 1970, Johnny Cash Show, où il a chanté hit "Rambling Rose" et rejoint Cash pour recréer sa performance support Jimmie Rodgers sur Nat King Cole"Blue Yodel no 9".Gamme stylistiqueArmstrong appréciait beaucoup de types de musique, du blues aux arrangements de Guy Lombardo, aux chansons folkloriques latino-américaines, aux symphonies classiques et l'opéra. Armstrong incorporé des influences de toutes ces sources dans ses performances, parfois à la perplexité des fans qui voulaient lui de rester dans les catégories étroites commodes. Armstrong a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame comme une influence précoce. Certains de ses solos des années 1950, tels que la version hard bascule du "St. Louis Blues" de l'album WC Handy , montrent que l'influence est allé dans les deux sens.Littérature, radio, films et TVArmstrong est apparu dans des films de plus d'une douzaine de Hollywood, jouant généralement un chef d'orchestre ou musicien. Son rôle plus familier était que le chef d'orchestre cum narrateur dans le 1956 musical, Haute société, où il a chanté la chanson titre et fait un duo avec Bing Crosby sur "Maintenant vous a Jazz". En 1947, il a lui-même joué dans le film New Orleans en face de Billie Holiday, qui relatait la disparition du district Storyville et l'Exode qui s'ensuivit des musiciens de la Nouvelle-Orléans à Chicago. Dans le film de 1959, The Five Pennies (l'histoire du cornettiste Red Nichols), Armstrong a joué lui-même ainsi que chantant et jouant plusieurs numéros classiques. Avec Danny Kaye Armstrong a fait un duo de "Lorsque the Saints Go Marching In » au cours de laquelle Kaye empruntée Armstrong. Armstrong a également joué un rôle dans le film aux côtés de James Stewart dans The Glenn Miller Story dans laquelle Glenn (interprétée par Stewart) coincé avec Armstrong et quelques autres musiciens de l'époque de noter.Il fut le premier afro-américain à animer une émission de radio diffusion à l'échelle nationale dans les années 1930. En 1969, Armstrong a eu un rôle de camée dans le film de Hello, Dolly! comme le chef d'orchestre, Louis, à qui il a chanté la chanson titre avec l'actrice Barbra Streisand. Son album solo de "Hello, Dolly!" est une de ses performances plus reconnaissables.



Il a été entendu sur des programmes de radio comme The Story of Swing (1937) et de Ce est Jazz (1947), et il a aussi fait d'innombrables apparitions à la télévision, notamment dans les années 1950 et 1960, notamment des apparitions dans The Tonight Show Starring Johnny Carson .Bon nombre des enregistrements d'Armstrong restent populaires. Près de quarante ans depuis son décès, un plus grand nombre de ses enregistrements de toutes les époques de sa carrière est plus accessibles qu'à tout moment au cours de sa vie. Ses chansons sont diffusées et écoutées chaque jour à travers le monde et sont honorés dans divers films, séries TV, films publicitaires et même anime et jeux vidéo. «A Kiss à Build a Dream On» a été inclus dans le jeu vidéo Fallout 2, accompagnant la cinématique d'intro. Il a été également utilisé dans le film de 1993 Sleepless in Seattle et le film Lord of War. Ses enregistrements de 1923, avec Joe Oliver et son Creole Jazz Band, continuent à être écouté en tant que documents du style de l'ensemble jazz de la Nouvelle-Orléans, mais plus particulièrement comme ripper[jargon] jazz enregistrements dans leur propre droite. Trop souvent, cependant, Armstrong enregistré avec orchestres raides, standards, laissant seulement son sublime jeu à partir de l'intérêt de trompette. « Blues mélancolique, » interprété par Armstrong et ses sept chaud a été inscrite sur le Voyager Golden Record envoyé dans l'espace extra-atmosphérique pour représenter une des plus grandes réalisations de l'humanité. Plus familier aux auditeurs modernes est son interprétation omniprésente de «What a Wonderful World». En 2008, enregistrement d'Armstrong célèbre de Edith PiafLa Vie En Rose"a été utilisé dans une scène du populaire film Disney/Pixar WALL-E. La chanson a également été utilisée dans certaines régions, en particulier les trompettes d'ouverture, dans film français Jeux d'enfants (Love Me si vous l'osez.)L'écrivain argentin Julio Cortázar, un admirateur d'Armstrong se décrit, a affirmé qu'un concert de Louis Armstrong 1952 dans Théâtre des Champs-Élysées à Paris a joué un rôle important en inspirant pour créer les créatures fictives appelées Cronopios qui font l'objet d'un certain nombre d'histoires courtes de Cortázar. Cortázar appelait autrefois Armstrong lui-même « Grandísimo Cronopio » (The Grand Cronopio).Armstrong apparaît comme un personnage mineur romancé de Harry Turtledove Sud série de victoire. Quand lui et son groupe échappent à un Nazi-comme la Confédération, ils renforcent l'insipide musique traditionnelle du Nord. Un jeune Armstrong apparaît également comme un personnage mineur romancé de Patrick Neate 2001 roman Douze Bar Blues, partie qui se trouve dans la Nouvelle-Orléans, et qui représentait un gagnant à Du Whitbread Book Awards.Il y a une scène pivotale dans Stardust Memories (1980) où Woody Allen est accablé par un enregistrement d'Armstrong «Stardust» et connaît une épiphanie nostalgique. La combinaison de la musique et le moment idéal est le catalyseur pour une grande partie de l'action du film, incitant le protagoniste à tomber en amour avec une femme peu judicieuse. 

Prix et distinctions

Grammy AwardsArmstrong reçut à titre posthume Grammy Lifetime Achievement Award en 1972 par l'Academy of Recording Arts and Sciences. Ce prix spécial du mérite est présenté par un vote d'administration la Recording Academy National aux artistes interprètes ou exécutants qui, durant leur vie, ont apporté une contribution créative ayant une signification artistique exceptionnelle au domaine de l'enregistrement.  

SOURCE : Wikipédia,

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http://en.wikipedia.org/wiki/Louis_Armstrong 



 
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 Louis ARMSTRONG


Biographie de Louis ARMSTRONG :


Artiste, Chanteur, Musicien et Trompettiste (Américain)
Né le 04 août 1901
Décédé le 06 juillet 1971 (à l'âge de 69 ans)


Grâce à une « erreur » d’état-civil, Louis Armstrong aurait eu cent ans en l’an 2000. L’erreur corrigée, quatre-vingt-dix-neuf raisons nous restent de rendre hommage au trompettiste avant le vrai (?) centenaire de sa naissance, le 4 août 2001. Michel Laverdure, y va de son hommage... critique. Difficile de fêter un anniversaire lorsque, a priori, on ignore la date de naissance du bénéficiaire. Or celle de Louis Armstrong demeure assez floue. L’officielle, si l’on peut dire, 4 juillet 1900, aurait été fixée par lui-même à l’occasion d’un recensement: jour de la fête nationale, dernière année d’un siècle, voilà une date facile à retenir pour un gamin quasi analphabète. Depuis, on a retrouvé dans les registres de l’église du Cœur Sacré de Jésus, à La Nouvelle-Orléans, un document situant au 4 août 1901 la date de naissance de Louis Armstrong (Niger illegitimus).

Le tout rédigé en latin ce qui, aux Etats-Unis surtout, donne à cette pièce une incontestable solennité. Il n’empêche que quelques témoins ont situé cette même date un ou deux ans plus tôt. Le flou ne cessant de s’épaissir, disons que Louis Armstrong est né… un jour, ce qui est, après tout, l’essentiel. Ce qui paraît certain, c’est qu’il vit le jour dans Jane Alley Street qui menait de Gravier Street à Perdido Street. Un quartier particulièrement chaud au point qu’on l’avait surnommé le Champ de bataille. On y côtoyait des pasteurs pourvoyeurs de cultes aléatoires, des flambeurs en tous genres, des voleurs à la tire, des adeptes de concours de tir sur cible vivante qui animaient le quartier dès la nuit tombée. Tel le célèbre Red Cornelius, véritable terreur, armé jusqu’aux dents. Plus un nombre incalculable de prostituées. Les rues devenaient boueuses à la moindre pluie, poussiéreuses dès l’apparition du soleil. C’est là que Louis Armstrong apprend la vie dans la plus sombre misère. Son père a quitté sa mère peu après sa naissance, sa mère pratique quelques activités ménagères et d’autres, sans doute, moins avouables. Ce sont ces dernières, je suppose, qui l’incitent à confier l’enfant à sa grand-mère qui lui inculquera un semblant d’éducation. Grâce à elle il entre dans la chorale de l’église. C’est ce qui lui donnera, je pense, l’idée de former un groupe vocal avec quelques copains de son âge. Le groupe parcourt les rues et ramasse quelques piécettes qui seront accueillies avec enthousiasme.

La nuit de la Saint-Sylvestre, il est de tradition à La Nouvelle-Orléans de faire le plus de bruit possible. Bien évidemment, en ce 31 décembre 1913, notre petit Louis a la ferme intention de tenir sa place dans le vacarme. On connaît l’histoire. Armé d’un revolver appartenant à son beau-père du moment et encouragé par ses copains, il a à peine le temps de décharger sa pétoire qu’un policier lui met la main au collet, le traîne devant un juge qui le condamne aussitôt à un séjour dans une maison de redressement, Wail’s Home. Peter Davis, un des surveillants, y fait office de professeur de musique. D’abord réticent à l’égard de ce nouveau pensionnaire venu d’un quartier peuplé de voyous, il l’autorise cependant à participer à la chorale et l’admet ensuite dans l’orchestre-maison. Après le tambourin du début, il lui confie le clairon chargé de ponctuer les événements quotidiens. Plus tard, Louis deviendra le chef de la fanfare. On peut imaginer que dans l’état de misère où il se trouvait alors, l’acquisition d’un instrument n’étant pas envisageable, il aurait peut-être poursuivi sa carrière à la tête d’un groupe vocal. Alors que, dès sa libération quelques mois plus tard, il se considère déjà comme un vrai musicien. Joe « King » Oliver le prend sous sa protection, lui trouve ses premiers engagements, avant de le faire venir à Chicago pour l’intégrer à son propre orchestre.

Sa rencontre avec la pianiste Lil Hardin sera, par la suite, déterminante. Il l’épouse en 1927. Devenue Madame Armstrong, elle va lui enjoindre de quitter « King » Oliver pour voler de ses propres ailes. Cela ne va pas sans mal. Deuxième trompette, n’ayant à assumer aucune responsabilité, aucune initiative à prendre, il considère que ce rôle lui convient à la perfection. Ayant réussi à le convaincre, elle fera de lui le premier grand soliste de jazz. Elle participera même à la création du célèbrissime Hot Five dont elle est la pianiste. On notera qu’après leur séparation elle demeurera toujours fidèle à celui qu’elle avait créé, en somme, de toutes pièces. Au point qu’elle mourut à son piano (1971) en plein milieu d’un concert dédié à la mémoire de Louis Armstrong.

Après son passage chez Fletcher Henderson, en 1925, la renommée de Louis Armstrong n’a cessé de s’accroître. Tous les musiciens sans exception le prennent pour modèle. Pour exploiter au mieux cette suprématie, il se met — ou plutôt on le met — à la tête de grands orchestres. Par malheur, dans la plupart des cas ceux-ci sont affreusement boiteux et falots. Le comble de la médiocrité étant atteint par le groupe réuni à la hâte, chargé de l’accompagner en 1934, pour son premier concert à Paris. On peut donc affirmer que tous les chefs-d’œuvre enregistrés durant cette période sont, pour la plupart, uniquement dus à son propre talent. A partir de 1947, il s’entoure d’une petite formation de forme (sinon de fond) néo-orléanaise. Celle qui se présentait au festival de Nice en 1948 frisait la perfection. On y trouvait Earl Hines au piano, Jack Teagarden son vrai frère tromboniste, Barney Bigard et l’immense Sidney Catlett. Mais aussi, hélas, le tout jeune Arvell Shaw balbutiant à la basse et la piètre vocaliste Velma Middleton dont le numéro se terminait par un pataud grand écart qui, du haut de ses 130 kilos, faisait trembler les cintres et s’extasier un public hilare. Par la suite, les choses allèrent de mal en pis. Combien de Marty Napoleon ou de McCracken eûmes-nous à subir… Sans oublier, bien sûr, durant quatre interminables années l’insupportable Barrett Deems. Un batteur encore plus mauvais que l’inconsistant Sonny Greer — ce qui n’est pas peu dire — mais qui, je suppose, trouvera un jour une des ces éminences grotesques qui, du haut de sa chaire, lui découvrira quelques vertus cachées.

Il ressort de ces faits que Louis Armstrong ne s’est jamais soucié ni de son entourage, ni de la conduite de sa carrière. Alors qu’il aurait pu exiger des partenaires dignes de lui, il a toujours laissé à d’autres le soin d’en décider. C’est ainsi que son dernier manager, Joe Glaser, allait même jusqu’à prendre en charge sa comptabilité et à lui verser une mensualité, sorte de salaire rassurant qui lui convenait à merveille.

Louis Armstrong était, comme on dit, un « brave homme », d’une remarquable générosité. Au point d’adopter le fils de sa cousine Flora disparue peu après sa naissance. Il ne cessera de prendre soin de Clarence Armstrong, handicapé mental, à qui il assurera une rente à vie. Autre exemple qui m’a été rapporté par un témoin : lors du tournage de Paris Blues, Milton Mezzrow, Hugues Panassié et Madeleine Gautier se trouvant dans sa loge, il rédigea un chèque qu’il tendit à Mezzrow, un second qu’il remit à Panassié. Celui-ci, après avoir remercié, ajouta timidement : « Mais nous, nous sommes deux avec Madeleine ! » Et Louis remplit aussitôt un troisième chèque… Je regrette de ne pas l’avoir connu davantage…

SOURCE : 


 http://www.jesuismort.com/biographie_celebrite_chercher/biographie-louis_armstrong-270.php





 
 
 
MARTINIQUE
 
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Personnalité du stade de Louis Armstrong égalé
 son cornet flashy et jouant de la trompette.
Armstrong est également connu pour sa voix rauque.

Renseignements généraux

Né  le 4 Août 1901
La Nouvelle-Orléans, Louisiane, U.S
.
Est mort6 Juillet 1971(1971-07-06) (69 ans)
Corona, Queens, New York City, U.S.

GenresDixieland, jazz, swing, traditional
popOccupationsMusicianInstrumentstrumpet,
cornet, vocalsYears
activec. 1914–1971Associated actsJoe

 "King" Oliver, Ella Fitzgerald, Kid Ory
 
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   Louis Armstrong
 par Adi Holzer 2002
 
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Armstrong avec son premier instructeur
 de trompette, Peter Davis, en 1965.
 
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"Moldus"
 
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"Skokiaan"
 
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    « Heebie Jeebies »
 par Louis Armstrong et son Hot Five
 
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Armstrong se muni d'un chapeau, vers 1955.
 
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Louis Armstrong en 1953
 
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  Autographe d'Armstrong
 sur le « Muretto » d'Alassio
 
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Autographe d'Armstrong
  dans les années 1960
 
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Armstrong a joué un chef d'orchestre
 dans la production de la télévision,
« Le Seigneur ne jouer favoris »,
sur la vitrine des fabricants en 1956.
 
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Louis Armstrong Statue
 
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